… (fast) jeden ersten Samstag im Monat ein queerer Film, davor und anschließend Bar – im B-Movie, Brigittenstraße 5 (Hinterhof), 20359 Hamburg-St.Pauli
David Weissman und Bill Weber zeigen die HIV/Aids-Krise in der Schwulenszene in San Francisco Anfang der 1980er Jahre. In dem Dokumentarfilm kommen fünf Interviewpartner:innen zu Wort, die für die Seele und die Auseinandersetzung mit Aids wichtig waren. Diese Zeitzeug:innen beleuchten nicht nur die individuelle Konfrontation mit dem Problem sondern auch den Umgang der Community und der Öffentlichkeit mit der von den Medien zunächst so titulierten „Gay Plague“.
Die Dokumentation zeigt unter anderem, wie Menschen über ihre Grenzen hinauswachsen können, um andere in Krisen zu unterstützen, ihnen Kraft zu geben und auch beim Sterben zu begleiten.
Peter Recht, Christiane Schmerl, Detlef Stoffel, BRD 1976, 49 min.
Peter Recht, Christiane Schmerl und Detlef Stoffel blicken in drei Teilen auf die Geschichte schwuler Männer in Deutschland: Zunächst auf ihre Verfolgung während des Nationalsozialismus und die Kennzeichnung mit dem Rosa Winkel in den Konzentrationslagern; anschließend auf die fortbestehende Diskriminierung in der BRD, erzählt anhand persönlicher Erfahrungen von Betroffenen; und schließlich auf Widerstand, Selbstorganisation und die entstehende Schwulenbewegung der 1970er Jahre.
Damit gilt der Film als erste filmische Auseinandersetzung mit dem Rosa Winkel und seiner Geschichte. Seit Dezember 2025 ist sein Plakat zudem Teil der Dauerausstellung im Haus der Geschichte in Bonn.
Doch der Film ist nicht nur ein wichtiges historisches Dokument, sondern thematisiert auch Vieles, was nach wie vor gesellschaftlich aktuell ist: Ausgrenzung, Sichtbarkeit, Selbstbestimmung und der Kampf um Rechte.
Regie: Marcio Reolon & Filipe Matzembacher mit Gabriel Faryas, Cirillo Luna, Henrique Barreira BR 2025, 119 min., portug. OF mit dt. UT.
Dem aufstrebenden Schauspieler Matias gefällt es, angeschaut zu werden – sei es auf der Bühne oder beim nächtlichen Sex in der Öffentlichkeit mit dem Politiker Rafael, der sich im Wahlkampf für das Bürgermeisteramt von Porto Alegre befindet. Beiden liegt viel daran, ihre Beziehung zugunsten ihrer jeweiligen Karriere geheim zu halten. Trotzdem probieren sie immer wieder aus, wie weit sie bei ihren gemeinsamen Abenteuern gehen können: im Park, im Auto, im Büro oder im Hinterhof. Wohl wissend, dass Rafaels Geldgeber zu allen Mitteln greifen würden, um dieser Affäre ein Ende zu setzen.
„Night Stage“ von den Teddy-Preisträgern Marcio Reolon und Filipe Matzembacher ist die queere Fassung eines wahnwitzigen Psychothrillers. Gebadet in Neonlicht, mit einem treibenden Soundtrack, perfekt inszenierten Körpern und finsterem Witz, ist ihr dritter Spielfilm ein wilder Ausbruch aus dem Korsett der heteronormativen Alltäglichkeit. Beim internationalen Filmfestival in Rio war „Night Stage“ der große Gewinner mit Preisen für das beste Drehbuch, den besten Hauptdarsteller (Gabriel Faryas), die beste Kamera und den besten queeren Film. Auch auf dem Hamburg International Queer Film Festival war der Film letztes Jahr zu sehen.
Tunten zwecklos Ein Dokument schwuler Geschichte, Solidarität und Selbstbewusstseins
Jutta Riedel, Mirek Balonis; D 2021; 83 min., Digital, engl. UT
Tunte als Schimpfwort: schwule Sau, blöde Tunte, das gebrochene Handgelenk. Laute Schwule, bunt, schrill, können die die Schwulen präsentieren?, fragt Volker im Film.
Neun junge Männer aus der Provinz lernen sich Ende der 1980er in Hamburg kennen, werden Freunde und fummeln sich seitdem u.a. beim CSD als Schwarzwaldmädel auf. Sie agieren noch heute anarchisch mit sehr viel Spaß. 2018 schenken sie dem Manneken Pis ein selbstgemachtes Dirndl – das erste weibliche Kostüm des Brüsseler Wahrzeichens seit 400 Jahren.
Die Interviewthemen reichen von Kindheit über Coming-out, Sexualität und Aids-Krise bis zu Pflege und Tod der Eltern. Durch die unterschiedlichen Archiv-Medien und Animationsteile wird der Film zum Generationenporträt der deutschen Schwulenbewegung.
Raus aus dem Ghetto – Brühwarmes Theater und die Schwulenbewegung der 70er Jahre
Kevin Harry Schwarzstein, D, 2024, 70 min.
Kevin Harry Schwarzsteins Dokumentation zeigt die schwule Polit-Theatergruppe „Brühwarm“, die in den 1970er Jahre schwules musikalisches Kabarett machte. Ende 1974 in Hamburg gegründet, tourte sie mit ihren Programmen bald durch die BRD. „Brühwarm“ sprengte gesellschaftliche Grenzen – mit bissigem Humor, politischem Musikkabarett und jeder Menge Mut. „Brühwarm“ war damit eine wichtige Gruppe der linken deutschen Schwulenbewegung. Auch „Mannstoll“ und „Entartet“, die Titel der beiden Alben, zeigen, wie „Brühwarm“ politisches und emanzipatorisches Theater – für den einzelnen und die Gesellschaft – verstand.
Schwarzenstein zeigt Ausschnitte aus Programmen, lässt ehemalige Mitglieder der Theatergruppe zu Wort kommen und zeigt, wie Kunst zum politischen Widerstand wurde.
Die finnische Regisseurin Zaida Bergroth erzählt einen Ausschnitt aus dem Leben der finnlandschwedischen Künstlerin Tove Jannson (1914-2001), gespielt von lma Pöyst, die vor allem als Erfinderin der Mumins (deutsch) bzw. Mumintrollen (schwedisch) bekanntgeworden ist. Jannson, Tochter eines erfolgreichen Bildhauers, arbeitet als Malerin, hat aber nicht den erwünschten Erfolg. Sie folgt schließlich dem Rat von Freund*innen und Interessent*innen, ihre Zeichnungen der Mumins, für sie selbst zunächst eine Spielerei, als große Kunst anzusehen und weitere Geschichten zu zeichnen. Wie sehr auch ihr Vater, der ein Kritiker ihrer Malereien ist, sich für ihre Zeichenkunst begeistert hat, erfährt sie erst nach dessen Tod.
Neben der Kunst ist das Lieben und Begehren das zweite Thema des Films. Tove hat zunächst eine auch sexuelle Freundschaft mit einem Mann, den sie auch heiraten möchte, verliebt sich dann aber in eine sie ebenfalls begehrende Frau, die Theaterregisseurin Vivica Bandler, mit der sie auch erfüllenden Sex hat. Sie begleitet Vivica nicht nach Paris, wo diese eine neue Freundin findet. Erst bei Vivicas Rückkehr erfährt Tove, dass Vivica in der Regel nicht „treu“ ist. Tove sehnt sich sehr nach Vivica, auch Vivica kann nicht von Tove lassen. Schließlich löst Tove sich doch und findet ihre Liebe für’s Leben.
Der Film zeigt angenehm dicht an der Hauptfigur eine interessante finnische Szenerie, die nur vermeintlich im Gegensatz zur Metropole Paris steht.
UK 1993, 72 Min., Digital, FSK 12, Regie: Derek Jarman, mit Clancy Chassay, Karl Johnson, Tilda Swinton, John Quentin
In der Auseinandersetzung mit dem Leben des österreichischen Philosophen Ludwig Wittgenstein (1889–1951) wählt Derek Jarman komödienhafte Elemente für die Einführung in dessen Werk.
Die wesentlichen Problemstellungen und Aussagen werden in Spielhandlungen dargestellt, verschiedene Handlungsstränge aus unterschiedlichen Lebensphasen werden miteinander verwoben: Kindheit, Krieg im Schützengraben, Begebenheiten an der Universität Cambridge sowie die Freundschaften mit dem Philosophen Bertrand Russell, seinem Förderer, und mit dem Volkswirt John Maynard Keynes und auch das mannmännliche Begehren Wittgensteins spielt eine Rolle.
Stefan Westerwelle, Jan Rothstein; D 2012; 90 min.; FSK 16
In den 1970er Jahren war der Bielefelder Detlef Stoffel einer der Pioniere der deutschen Schwulenbewegung. Er wollte lieber die Gesellschaft verändern, als sich dem Mainstream anzupassen. Inzwischen ist Detlef auf seine Weise in der Gesellschaft angekommen. Seit einigen Jahren pflegt er seine über 90 Jahre alte Mutter, ohne allerdings seine Streitbarkeit eingebüßt zu haben.
Detlef ist eine unterhaltsame und außergewöhnlich facettenreiche Doku mit Zeitzeug:innen-Interviews über einen ebenso facettenreichen Charakter und zugleich ein spannender und nachdenklicher Trip durch die schwule Zeitgeschichte – ein fast vergessenes Kapitel deutscher Geschichte (nach dem Text des Verleihers).
Rosa von Praunheim; Dokufiction; D 2025; 85 min.; FSK: 16
Anlässlich des Todes von Rosa von Praunheim zeigen wir seinen letzten Film, der als Dokufiction daher kommt. Der Film dreht sich um Sex, Tod, schwules Leben, aber auch um die Politik eines Filmers und Aktivisten, gewohnt provokativ und mit Spaß an der Grenzüberschreitung.
Praunheim schert sich nicht darum, ob er was über sich aussagt oder ob die Zuschauer damit etwas anfangen können. Rosa meint selbst zu seinem Werk: „Die Sau bin ich, gespielt von meinem Alter Ego, dem genialen Schauspieler Armin Dallapiccola. Der Film ist ein Traum, eine Parodie, eine Farce meines Lebens. Poetische Assoziationen zu meinem Tod, zu meinem Sexleben, zu meiner Wiedergeburt. Ich erinnere mich an die 150 Filme meines Lebens, an meine Liebhaber, denen ich Rosen in den Arsch stecke und die ich blind malen muss. Dann stirbt mein Nachbar und hinterlässt einen unendlich traurigen Witwer. Ein Fan klingelt und zwingt mich zum Sex nach dem Tod und meine Freunde stimmen das Lied ‚Großer Gott wir loben Dich‘ an. Aber Gott persönlich erklärt uns seine perverse Moral, indem er das Böse lobt und das Gute für naiv hält. Meine Mutter, gespielt von Anne Rathsfeld, ist entsetzt und die Stoffaffen und Schweine, die lebendig werden, erzählen von meiner großen Tierliebe. Am Ende sagt uns Katy Karrenbauer die entsetzliche Wahrheit. Wir sind alle satanische Säue.“
Raoul Pecks; F, USA, B, Ch 2016; 94 min.; FSK 12; Digital
I Am Not Your Negro ist ein Dokumentarfilm von Raoul Peck über weißen Rassismus in den USA, der auf James Baldwins (1924–1987) unvollendetem Manuskript Remember This House basiert. Peck hat Ausschnitte der Medienberichterstattung über People of Colour vor allem aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einer Collage zusammengestellt, zu der auch ein Interview mit Baldwin von 1968 sowie Bilder der weißen Mehrheitsgesellschaft gehören.
Der Film verbindet in fünf Kapiteln die Morde an Medgar Evers, Malcolm X und Martin Luther King. Samuel L. Jackson spricht Baldwins Text. An den Kinokassen und bei der Kritik war der Film ein Erfolg.
