tinkino.org
Am 6. und 7. September findet im B-Movie ein Filmfestival statt. Hier der Ankündigungstext der organisierenden Gruppe:
TINK
trans inter non-binary Kino
In Zeiten weltweit erstarkender Queer- und Transfeindlichkeit können Community Orte bedeutsam sein und stärken. Am 06. und 07. September zeigen wir Filme mit dem Fokus auf Lebensrealitäten von trans Inter und nicht-binären Menschen an verschiedenen Orten dieser Erde und wollen stereotype Medienbilder in Frage stellen. Binäre Sichtweisen werden gebrochen und Diversität innerhalb der Communities in den Filmen sichtbar.
Die verschiedenen Perspektiven und Visionen in den Filmen berühren Themen wie Gemeinschaft und selbstgewählte Familie, Anerkennung und Freundschaft. Sie können sowohl lustig sein, als auch den ganz normalen Alltag zeigen. Häufig schwingt die Auseinandersetzung mit Vergangenem mit und die Frage, wie wir dem begegnen wollen. Und manchmal geht es auch einfach um die Sturheit und den Willen nicht aufzugeben, sondern weiter zu machen.
TINK haben wir zusammen mit einer Gruppe aus tin und cis Menschen geplant. Es wird eine Auswahl aus Filmen geben, die sich sowohl künstlerisch, fiktiv, dokumentarisch, biographisch, als auch politisch der vielfältigen Thematik nähern. Insbesondere Filme, die zu einem großen Teil aus der Community selbst heraus entstanden sind, haben unsere Auswahl bestimmt. So ist es auch eine Selbstermächtigung, die eigenen Geschichten zu erzählen. TINK soll ein Community-Ort der Begegnung und Vernetzung sein.
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PROGRAMM
tinkino.org/programm
Sa 06.09. 18:00 Uhr
TINK SHORTS
Zu Gast: Julia Küllmer, Maurice
TIN Perspektiven in all ihren Facetten – persönlich, politisch, poetisch: Maurice vergleicht sein Lebensgefühl mit dem eines alten Vampirs, zwei langhaarige trans Männer feiern ihre T4T-Liebe, Jude kehrt heim zu einer verständnislosen Mutter, ist Lukas tough enough für Berührung? Ein Animationsfilm hinterfragt Etiketten.
MONSIEUR LE BUTCH
US 2022, 12 Min., OF, DCP, Regie: Jude Dry
Als Jude wieder unerwartet zu Hause einzieht, muss they sich mit einer liebevollen, autoritären jüdischen Mutter auseinandersetzen, die die ganze Trans-Sache nicht ganz versteht. Während die Grenzen zwischen Drehbuch, Improvisation und völliger Entgleisung verschwimmen, reden Jude und die Mutter aneinander vorbei und übereinander, aber selten miteinander. Eine zärtliche und authentische Metakomödie über die Grenze zwischen den Geschichten, die wir uns selbst erzählen, und den Geschichten, die über uns erzählt werden.
LABELS ARE FOR RECORDS
D 2015, 1,5 Min., OmeU, digital, Regie: Jespa Kieselstein
Ein kurzes Animationsvideo über das Unsichtbarwerden in einer Welt, in der alles ein Etikett zu brauchen scheint. Entstanden in einem Workshop von TrIQ Berlin (transinterqueer.org) mit Musik von Dandy and the Ghost.
TOUGH ENOUGH
KA 2006, 4Min., OF,Regie: Lukas Blakk
Ein kurzer Experimentalfilm, der sich mit der Frage beschäftigt, wie das Leben außerhalb einer gängigen Geschlechtsidentität eine_n selbst von der einfachsten Berührung abhalten kann. Was lässt sich tun, um dem zu begegnen? Lukas Blakk beschließt den eigenen Körper „schocken“ zu lassen um sich zu spüren.
ICH WAR AUCH DAMALS WIRKLICH ICH, ABER NUR IN MEINEM KOPF
D 2024, 26 Min., DCP, Regie: Julia Küllmer, mit Maurice
Maurice vergleicht sein Lebensgefühl mit dem eines uralten Vampirs. Auf spielerische Weise untersucht der Kurzdokumentarfilm dieses Bild. Was erzählt es über ein Leben eines 64-jähriger trans Mann? Schattenspiele, im Studio gelesene Interviewtexte und Inszenierungen von sorgfältig recherchierten Situationen lassen ein vielschichtiges Porträt entstehen und geben Raum für Wut und Gefühle der Befreiung.
YOU CAN’T GET WHAT YOU WANT BUT YOU CAN GET ME
FI, NI 2024, 13 Min., OF, DCP, Regie: Samira Elagoz, Z Walsh
Eine einzigartige Musik-Diashow des Künstlerpaares Samira Elagoz & Z Walsh, Fotos von realen Ereignissen wie ihrem ersten Kuss, dem Kennenlernen der Eltern des jeweils anderen, Durststrecken über große Entfernungen, einer Hochzeit am Strand und einer Mastektomie und der anschließenden Genesung. Ein Fest der T4T-Liebe.
Content Note: Krankenhaus, Blut, Nacktheit
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Sa 06.09. 20:00 Uhr
WHO I AM NOT
RU, KA, RSA 2023, 103 Min., OmU, DCP, Regie: Tunde Skovran
Was bedeutet es in einer binären Welt intergeschlechtlich zu sein? Sharon Rose Khumalo, eine ehemalige südafrikanische Schönheitskönigin, stürzt in eine Identitätskrise, nachdem sie erkannt hat, dass sie intergeschlechtlich ist. Sie sucht Unterstützung, die sie bei der Aktivistin Dimakatso Sebidi findet. Über einen Zeitraum von fünf Jahren werden die unterschiedlichen Kämpfe der beiden gezeigt. Eine emotionale und aufrüttelnde Dokumentation, die eine Idee davon vermittelt, wie unterstützend eine auf geteilter Erfahrung basierende Verbindung ist. Der Film begleitet sie auf ihrem Weg der Akzeptanz und stellt sich der Frage, was männlich und weiblich eigentlich bedeutet.
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Sa 06.09. 22:00 Uhr
ANY OTHER WAY: THE JACKIE SHANE STORY
KA 2024, 98 Min., OmeU, DCP, Regie: Michael Mabbott, Lucah Rosenberg-Lee
Jackie Shane, trans und eine der ersten Schwarzen Sänger_innen, die in den 1960er-Jahren den Durchbruch in der nordamerikanischen Soul- und R&B-Szene schaffte. Mit ihrer extrovertierten Präsenz auf und neben der Bühne durchbrach sie Barrieren und wurde zum Star vieler Nachtklubs. Doch dann verschwindet sie plötzlich spurlos. In dem Dokumentarfilm begeben sich Familienmitglieder auf die Spuren von Jackie Shane. Zusammen mit Shanes Musik, unveröffentlichten Telefongesprächen und Animationselementen würdigt der Film eine außergewöhnliche Lebensgeschichte. Ein Film mit Ohrwurmpotenzial.
In Kooperation mit der Q-Movie Bar und dem Hamburg International Queer Film Festival
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So 07.09. 16:00 Uhr
WE ARE TENACIOUS
US 2023, 85 Min., OmeU, digital, Regie: Ash Kreis
Penny Logue ist eine trans Alpakazüchterin. Eine moderne Pionierin. Eine Anarchistin. Gründerin der Tenacious Unicorn Ranch, die irgendwo im Nirgendwo von Colorado liegt. Eine klassische amerikanische Geschichte der Beharrlichkeit, in der Penny und ihre engagierte Familie von trans*-Ranchern gegen schlechtes Wetter, unmögliche Finanzen, rechtsextreme Milizen und ihre eigenen inneren Kämpfe kämpfen, während sie nach wahrer Befreiung streben. Der Film dient auch als Mikrokosmos für die derzeitige bittere politische und kulturelle Polarisierung der USA. Es ist kein Wohlfühlfilm, aber er ist notwendig.
Moderation: Didine van der Platenvlotbrug
Vorstellung des Hamburger Projekts Queerer Leuchtturm St. Pauli
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So 07.09. 18:00 Uhr
FRAMING AGNES
KA 2022, 75 Min., OmU, DCP, Regie: Chase Joynt
In der ersten Gender Clinic in den USA in den 1950ern wurden zu Forschungszwecken Interviews mit trans Personen geführt und dokumentiert. Viele Jahrzehnte später wurden diese Dokumente wieder ans Licht gebracht und bilden die Grundlage des Dokumentarfilms „Framing Agnes“, in dem trans Schauspieler_innen die Interviews der Personen von damals nachstellen. Als Zuschauende bekommen wir dadurch einen Einblick in die Realitäten von trans Menschen, die unsichtbar werden mussten, die von der Existenz anderer trans Personen oft nur durch negative Darstellungen in Talk-Shows wussten. Zugleich wird erfahrbar, wie frühe Formen der trans Solidarität ausgesehen haben und wie Menschen Unterdrückungsstrukturen austricksten, um ihr Recht auf Selbstbestimmung zu erwirken. „Framing Agnes“ nutzt kreative Formen des Storytelling, um die Geschichten von trans Personen heute und vor über 70 Jahren miteinander zu verbinden – mit aktuellen, Interviews und Archivmaterial. Das Projekt selbst setzt sich aus einem trans Cast und einer trans Crew zusammen.
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